"Discapacidades hay muchas, la peor es no tener corazón"

Se entrevisto a una integrante de una asociación de luchadoras

En los zapatos de otras personas

• Por Astrid Orellano, Agustina Torres, Camila Rivanera y Altair Fernandez de Sa

Llegamos a eso de las 5.00 pm. a la sociedad de fomento barrial de tablada donde, Maxi Mariani da clases los viernes y sábados. La charla comenzó muy fluida, frente a su mayor herramienta de trabajo: el escenario. Hablamos de sus raíces en lo teatral, mientras suspiraba, llegaban a su mente recuerdos que quizás estaban escondidos hasta ese momento, como que en unas de sus tantas clases teatrales en mataderos su profesora no se había presentado y en un atrevimiento decidió dar la clase el mismo y salió tan bien que decidió dedicar toda su vida al arte. Otro de los recuerdo que trajo a la mesa fue el de haber compartido con gente mayor toda una gira por asilos de ancianos llevando consigo una obra a beneficio, “El conventillo de la paloma”, según el esto beneficiaba a los actores proporcionándoles lo necesario para su asilo y además experiencia y crecimiento teatral, pero también beneficiaba a los espectadores llevándoles alegría y un poco de arte. Continuamos charlando mientras lo acompañábamos a esperar a sus próximos alumnos.
 

• ¿Por qué elegiste el teatro para que sea tu trabajo?

Escogí el teatro porque realmente me llamó mucho la atención las primeras clases que participé como alumno, era una forma de expresarme en la cual me sentía muy cómodo. Encontré un lugar en el que me sentía bien, que jugando podía aprender y colocarme en los zapatos de otras personas, y después con el transcurso del tiempo me di cuenta que existía el profesorado del teatro, entonces, por un lado, era más redituable trabajar como docente que como actor. Como toda carrera artística es difícil, pero realmente yo me sentía mucho más cómodo al estar relacionado con el arte, que trabajando en una oficina o en una fábrica, más allá de que tenía títulos de gestor y estaba estudiando Antropología. La verdad es que no me sentía cómodo, trabajaba por una cuestión económica, pero del lado del teatro yo me sentía mejor. Después empecé a trabajar con alumnos míos y ahí me empezó a cerrar el circuito y dije “Eso es lo que quiero”. Siento que a través del teatro puedo otorgar un montón de herramientas a mis alumnos, que son bastantes prácticas y simples de usar en la vida cotidiana, y jugando a través de lo lírico se aprenden un montón de cosas, no solo del tema de la oralidad o de la actuación, sino que se pueden aprender de esas cosas simples que uno usa en la cotidianidad pero no se da cuenta, como la atención, la adaptación; un montón de cosas que el teatro aporta, y mientras más me interiorizaba más me iba gustando. Esa fue una de las razones por la cual lo elegí.

•   ¿Cuál es el género teatral que más te gusta interpretar?

El género teatral que más me gusta es la comedia, trabajé muchísimos años en ella. Aunque estuve haciendo varios géneros, la comedia siempre fue lo que más me atrajo, quizás porque para el actor el tema de estar haciendo algo y escuchar las risas tanto de niños y adultos es algo que realmente te llena; y la comedia fue donde más me sentí, quizás por mi forma de ser, porque soy muy expresivo, por mis caras o mis gestos, por eso siempre apunte a la comedia. Hice también drama y ciencia ficción, pero siempre donde me sentí más cómodo fue en la comedia.

     -Dirige la voz hacia el celular, con el que estábamos grabando- 

• ¿Qué trabajos con respecto al teatro estás realizando en este momento?

En este momento estoy dirigiendo una obra, estoy estudiando, estoy dando clases a niños y adultos. También en un momento estuve dando clases en colegios, con la materia arte, que abordaba al teatro desde el ella, pero ahora en este momento no estoy haciendo nada en lo que es escuela, ni en talleres particulares.  

• ¿Qué te gusta más: dirigir y armar una obra o actuarla sobre el escenario? ¿Por qué? 

 Creo que varía dependiendo del grupo, porque he actuado con grupos en donde me sentí muy cómodo. Pero también me paso que como paralelamente voy a haciendo todo a la vez, por un lado actúo por otro lado dirijo por otro lado doy clases son tres cosas totalmente distintas, creo que dar clases fue lo que más acentuó en mí por el hecho de que actuar me encanta, pero demanda un montón de tiempo y más que nada uno busca o se enfoca en un producto estético. La docencia es otra cosa, porque vos ves en el enganche o en el proceso de los alumnos, lo que pudiste aportar, esa huella positiva que uno va dejando; está bueno ver el cambio. Yo trabajo de una manera constructivista y voy midiendo el proceso de mis alumnos y lo que realmente me enriquece es ver como desde la primera clase hasta las últimas, como fue cambiando ese alumno, sobre todo en el chico me gusta más ver ese proceso, porque mayormente vienen muy tímidos. Lo que más me pasa es que a muchos de mis alumnos los manda la psicopedagoga o vienen por alguna razón que los mandaron, y ni bien empezamos las clases de teatro, al tiempo, dejan la psicopedagoga y se empiezan a desenvolver de una manera más suelta y mejoran la relación con sus amigos en el colegio, y eso es algo que también te llena, que vengan los padres a abrazarte y a decirte “Gracias por lo que hiciste”. Realmente la docencia fue lo que más me dio.

-Entre pregunta y pregunta sonó una canción movida como todo de llamada y el empezó a bailar al ritmo de la música-

• ¿Alguna vez necesitaste encontrar un trabajo paralelo al teatro? ¿Por qué? 

 Sí, todo lo que es arte cuesta mucho. Yo recién hace tres años que me dedico al teatro solamente, pero que me dedico a esto quince años pasaron ya. Cuando comencé, a los 20 años, empecé a estudiar y al tiempo a dar clases, aunque no tenía el título. Una parte de mi experiencia en el teatro la tuve que acompañar con otros trabajos, de gestor, de seguros, y la respuesta es por lo redituable, el dinero. Porque uno, más allá de que esto lo llena, cuando va algún lado tiene que pagar con efectivo, y es muy difícil, porque si de entrada no tenés un lugar que ya esté bien armado, tenés que ir y trabajar. El armado de un grupo lleva mucho tiempo y no es tan simple. Para que el grupo se conforme a veces pasan meses, a veces pasan meses y no pasa nada, vienen y se van. Entonces por ese lado casi siempre tuve que acompañarlo con otro trabajo. Ya hace un par de años tomé la decisión de dedicarme a esto lo cual no fue para nada fácil. La sigo peleando, la sigo remontando. Esto es un día a día pero hoy por hoy, más allá de todo, ya estoy anclado en esto, aunque a veces me encuentro trabajo en otras cosas, como la animación, que de cierta forma están relacionadas, pero no es teatro. Siempre sigo sumando, sobre todo este año que no estoy trabajando en colegios entonces tengo bastante tiempo libre y necesito ocuparlo en otras cosas, otros trabajos.

•  ¿Estudiaste otra disciplina artística además de la actuación, como el canto o el baile?

Sí, estudié canto varios años, y después danza-teatro que, más allá de que es una fusión entre ambas, se define del lado del teatro pero tiene que ver mucho con la danza también. Todo lo artístico me llama atención.

  -Mientras habla mueve ligeramente sus manos, expresándose mejor con ellas, y mira hacia un punto lejano-

•  ¿Pensás que lo que está en televisión hoy puede considerarse como arte? 

  (Suspira y piensa la respuesta) Ay, qué pregunta. Sí, es un tipo de arte la televisión, pero si lo relacionamos con el teatro te digo que es otra cosa. El teatro es aquí y ahora, empieza y se termina, no hay forma de cortar. En cambio en la televisión se puede filmar una escena tantas veces hasta que salga bien. De la escena del comienzo pasas a la escena del final, o volvés a la del medio. No hay un orden como en el teatro.

•  ¿Los que hacen televisión pueden considerarse artistas? 

 Sí, hay muchísimo talento en televisión, como también hay muchísimo “ladri” como decimos en la jerga popular. Hay muchos artistas con mucho talento, inclusive conocidos, que salieron del teatro, que la lucharon muchos años y después por cuestiones económicas o de gusto se pasaron a la tele. Maxi nos conto acerca de sus estudios en la facultad IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte), está cursando la carrera de profesorado de artes en teatro que a su vez contiene el profesorado de historia, son 56 materias, de las cuales la mitad están referidas a psicología y la otra mitad a la práctica, es decir actividades teatrales. Aun no termino de cursar, pero al haber rendido más de la mitad puede dar clases en escuelas estatales, lo hizo años atrás. Además nos comento que tomo clases y trabajo con Julio Chaves, actor a quien admira, también tuvo la posibilidad de trabajar con Paco Redondo y Beatriz Mosquera, grandes personalidades del teatro que quizás no son tan conocidas en el medio televisivo. Con esto concluimos nuestra charla y mientras nos retirábamos llego su novia con un mate en mano y sus primeros alumnos para iniciar la típica clase de viernes para adultos, el nos saludo con un cálido "gracias por tenerme en cuenta, estoy acá para lo que necesiten".

Entrevista a Gabriel Taraburelli (video)

http://youtu.be/Vv26t9poyQA

Una vida roja

Un jueves caluroso nos encontramos para iniciar esta entrevista en la casa de Consuelo Suárez Gómez, una artista oriunda de España que se mudó a la Argentina con tan sólo 6 años. La vemos un poco desarreglada. En contraposición, sus pinturas lucen impecables. Con una sonrisa nos recibe en su hogar y nos invita a sentarnos. Al principio, se la nota un poco nerviosa y nos lanza miradas rápidas a cada uno, dando respuestas cortas y precisas, pero a medida que nos vamos conociendo, nos abre las puertas a su interesante vida llena de colores y texturas.

1-¿El arte es tu profesión o es un hobbie? ¿Das clases, o alguna vez lo hiciste? ¿Por qué elegiste ser artista? ¿Desde cuándo comenzaste a pintar y dónde?

Es un hobbie para mi, todo el tiempo que tengo disponible trato de aplicarlo en el arte. De arte no, pero de otro tipo de manualidades sí. Me encanta el arte, lo creativo, la imaginación. Me parece que el alma del que le gusta el arte es diferente, no mejor ni peor, sino diferente, tal vez más sensible. Creo que la gente a la que le gusta el arte tiene algo especial. Empecé hace 25 años más o menos, en el Centro Cultural Rojas, que depende de la UBA.

2-¿Tenés bloqueos de inspiración? ¿Qué haces para solucionarlos?

No, no tengo.

3-¿Trabajas otros materiales además de la pintura, como arcilla o tela?

Sí, telas trabajo. Me gusta mucho todo lo que tiene que ver con el arte, las manos, la creatividad.

4-¿Qué técnica te gusta utilizar más?

Óleo, pintura al óleo sobre tela.

5-¿Qué te inspira para pintar?

Los estados de ánimo, las emociones.

6-Entonces, ¿tus diferentes estados de ánimo los volcás en tus obras?

Totalmente. He tenido obras negras, y otras no tanto (risas).

7-¿Pintás cuadros de realismo y minimalistas?

Si, y surrealismo también. Éste fue creado en el siglo XX, es dónde volcás en lo que estás pintando lo que realmente sentís, aunque sea a nivel muy inconsciente, y no hay límites, sos capaz de pintar cualquier cosa, con tal de expresarte. Pero siempre es muy lineal, se nota lo que estás pintando, lo que estás expresando, no es algo que uno lo mira y no entiende lo que ve, a veces hasta da miedo verlo, te paraliza un poco ver la imagen.

8-¿Alguna anécdota en particular?

Cuando estaba en el Rojas, el profesor nos dio 20 minutos para pintar un cuadro. Éste profesor, en su vida real era director de cine pornográfico (risas). Nos pasó una proyección, con varias imágenes, y cada uno tenía que elegir una, que por cierto eran un poco eróticas. Yo elegí la más “light”, pero la pasó y la sacó. Y en 20 minutos quedó algo pasable, aunque fue una locura. Cuando llegué a casa me dijeron “¡Qué hermoso! ¡No puede ser en 20 minutos!” Pero sí, había sido. También, hace un tiempo, una confitería de Emilio Castro tuvo un cuadro mío, pero no para vender, yo no vendo los cuadros. Aunque me paguen…lo que me paguen. No tienen precio, porque yo ahí vuelco mis emociones, lo que siento. Me han dicho de comprar, pero no. Siento que es algo mío, de adentro, y no lo puedo vender.

9-¿Harías algún cuadro igual o parecido, y lo regalarías?

No. Es único, no lo haría igual. Distinto sí, pero igual no.

10-¿Algo que nos quieras contar?

Desde chiquita…primer o segundo grado, dibujaba muy bien. O sea, yo no soy argentina, soy española. Vine a los 6 años, y yo ya tenía facilidad para dibujar. Dibujaba todo el Imperio incaico, todas cositas chiquititas, lo dibujaba y lo pintaba. Mucha facilidad para dibujar, me gustaba crear. Es algo que siempre me gustó. Reconozco que tengo facilidad para todo lo manual, y soy muy imaginativa. Eso te ayuda, tenés que tener imaginación y dejarte expresar, dejar salir lo que sentís.

11-¿En algún momento pensaste ser otra cosa o siempre quisiste ser artista?

Hago otras cosas, no vivo de eso. De hecho, es un hobbie. Porque la realidad me lleva a otra cosa. Pero el día que yo no tenga que hacer otra cosa porque la vida me lo exige, a nivel monetario, me voy a dedicar a pintar nada más. Eso lo tengo decidido hace ya mucho tiempo. Me ofrecieron de exponer en galerías, pero por ahora no quise, pero en cualquier momento…

12-¿Lo haces porque tenés facilidad, o porque te gusta? Me refiero a que, como te gustaba, decidiste probar a ver si tenías suerte…

No, primero me gusta, desde chiquita. Después me di cuenta que tenía facilidad, me di cuenta y me lo hicieron notar. Lo hago más que nada porque me gusta. Por ahí pensás algo y cuando lo volcás en la tela o en el lienzo es otra cosa, pero igual te gusta, porque no pensás que podía quedar así.

13-¿Sólo dibujás lo que sentís, o intentaste dibujar algún paisaje, o algo que viste?

Eso sería naturaleza muerta, que son objetos estáticos y que uno los copia. No, eso no intenté hacerlo. Lo he pensado, pero no siento que sea lo mío.

14-¿Hubo algún artista del que se inspiró o que admiró siempre?

Dalí, Van Gogh, surrealismo, que es del siglo XX. Ellos usan colores fuertes, bien marcados, lineales.

15-¿Cuál es el color que más te llama? ¿Por qué? ¿Lo usás mucho en tus cuadros?

El rojo, para mí significa pasión, por todo. Yo trato de ponerle pasión desde peinarme, a comer un plato de fideos. En ese momento estoy haciendo eso, trato de no estar pensando en otra cosa, ponerle pasión a lo que hago en el momento. Y sí, siempre algo de rojo tienen, todos tienen algo de pasión mía.

Como la última frase lo indica, esta mujer no sólo se toma su tiempo para plasmar sus emociones en el lienzo, sino que le pone sentimiento al arte. Ese mismo sentimiento estuvo presente en todas las respuestas de esta entrevista. Aclara que ella vive la vida con pasión, sin escrúpulos. Sabemos que Consuelo, toda su vida, le puso y le pondrá algo de rojo a todo lo que haga, por más simple que sea. Pero, lo que más claro tenemos, es que, lo más rojo en su paleta de la vida, siempre será el arte.

"Mi papá no quería que me dedicara a la música"-Gisela Bianchi.

A ella la música la marco desde pequeña y la llevo a ser lo que es hoy: Música, profesora de canto y actriz. Nacida en el barrio de San Fernando, Tigre, hoy está con nosotros Gisela Bianchi.

-¿Por qué decidiste trabajar con la música?

Gisela se tomó un tiempo y empezó a respondernos: “La música la amo desde chiquita, nací con eso... Desde que tenía dos años cantaba así que imaginate” Hubo un espacio como si estuviera escarbando dentro de su mente para darnos más información. “Fue difícil, porque no sabía si podía vivir de eso. Es un medio muy complicado, cuesta llegar… Así que en realidad no sabía bien en donde me estaba metiendo, pero es lo que amo”.

Luego de su respuesta decidimos preguntarle que sentía cuando canta, luego de un “Wow” ella respondió: “Me siento libre, me siento yo. Siento que doy todo de mi hacia los demás y siento que la energía fluye”

-¿Tenés algún artista al que admires?

Ella no tardo en responder, su respuesta fue casi inmediata: “Si por supuesto”-dijo Gisela con rotunda seguridad-“Freddy Mercury de Queen, después artistas de rock, como cantantes de Black Sabbatah. Pero inicié escuchando a Freddy Mercury”

-¿En este momento estas en algún emprendimiento importante?

“Si, en este momento estoy haciendo un musical que se llama ‘La máscara de la muerte roja’ soy una de las cantantes” Luego nos hablo sobre su banda musical: “Ahora paré con mi banda por un tiempo, pero el año que viene seguramente empiezo con otro proyecto de blues y de rock, y luego shows chiquitos que se van haciendo, pero con lo que más estoy trabajando es con la comedia musical”

A esa respuesta luego le añadimos una pequeña pregunta: ¿Qué es lo que más destaca de su trabajo? Ella con cara pensativa nos dijo: “Mas que estar en vivo y poder, como dije antes, transmitir la energía y hacer una catarsis de uno mismo, me encanta la enseñanza, yo trabajo también con la enseñanza y me parece que poder hacer que otra persona entienda y sienta lo mismo que yo siento me parece maravilloso”

-¿Qué proyectos tenés en el futuro? ¿Tenés algún sueño?

A Gisela se le escaparon algunas risas y luego nos contesto: “Sí, muchos. En realidad tengo una idea: Poder mezclar todas las cosas que hago. No solo me dedico a la música si no que también hago cine(dirijo películas) además hago esculturas. Entonces me gustaría juntar todo en una gran obra ese es mi proyecto a futuro.”Gisela rió otra vez  “Hay un esbozo de algo, pero en algunas ideas estoy más desarrollada y en otras falta desarrollarme aún más y estudiar, y dar tiempo más que nada” Gisela nos aclaró que lo que le falta es tiempo, y nos volvió a repetir que su proyecto más próximo es la banda de blues y rock.

Después de haberle preguntado sobre su vida laboral pasamos a preguntarle sobre su vida intima:

-¿Hubo alguna persona que haya marcado algo importante en tu vida?

Gisela respondió melancólica: “Sí, mi profesor de música de la primaria, Cesar Castillo” se empezó a reír y siguió con su respuesta “Nada que ver el estilo porque en realidad el hace folklore, y yo empecé con el folklore y el tango. Pero gracias a él también escuche rock nacional como Celeste Carballo, también me mostro Queen. Creo que es por él que hoy me dedico a lo que me dedico y sigo en el ambiente de la música” Gisela cambio su tono de voz a un tono más serio “Me insistió para que entrara a las competencias desde chica, para que siguiera en un colegio de arte toda la secundaria y también convenció a mis padres” Gisela volvió a reír.

Y a base de eso nosotros preguntamos: ¿Tenés alguna anécdota importante en tu vida?

Ella se puso seria y melancólica “En realidad tengo algo que pasó, fue como dar el pie a dedicarme a esto por completo. Yo toda la vida quería dedicarme a esto, pero mi papá no quería él quería que me dedicara a la pintura, porque él es un gran pintor y yo también pinto. Entonces quería que yo siguiera ese camino y no que se dedicara a la música y nunca me acompaño en la música, la única que estaba conmigo era mi mamá y mi profesor que me llevaban a todos lados. Pero era duro no tener a mi papa que me apoyase. Y cuando tenía dieciséis años estaba en el escenario con mi banda, miro para el público y estaba mi papá, me puse a llorar, no podía cantar; la gente me miraba con cara rara ya que no todos me conocían” Tomo un aire y siguió “ A partir de eso fue como la aprobación de que estaba bien, fue el ‘Si’ a que yo me pueda dedicar a eso”

Entre pianos y guitarras, un ambiente musical, entrevistamos a Gisela. Ella nos demostró su buena onda y su amor a la música. Con una gran sonrisa respondía las preguntas y relato lo difícil que fue llegar al ambiente artístico.

Fue una entrevista muy calurosa debido al día en que nos pudimos contactar, pero divertida. Aprendimos que vale la pena luchar por los sueños porque cuando se quiere algo se puede lograr.